مثير للإعجاب

ستيوارت ديفيس ، رسام الحداثة الأمريكية

ستيوارت ديفيس ، رسام الحداثة الأمريكية

كان ستيوارت ديفيس (1892-1964) رسامًا أمريكيًا بارزًا للحداثة. بدأ العمل بأسلوب مدرسة Ashcan الواقعية ، لكن التعرض للرسامين الأوروبيين الحداثيين في Armory Show أدى إلى أسلوب حداثي شخصي مميز أثر على التطور اللاحق للفن الشعبي.

حقائق سريعة: ستيوارت ديفيس

  • احتلال: دهان
  • حركة: الفن التجريدي ، الحداثة ، التكعيبية
  • مولود: ٧ ديسمبر ١٨٩٢ في فيلادلفيا ، بنسلفانيا
  • مات: 24 يونيو 1964 في نيويورك ، نيويورك
  • الآباء: هيلين ستيوارت فولك وإدوارد وايت ديفيس
  • الزوجين: بيسي تشوساك (توفي عام 1932) ، روزيل سبرينغر
  • الطفل: جورج إيرل ديفيس
  • هل هذه هي نهاية العالم: "Lucky Strike" (1921) ، "Swing Landscape" (1938) ، "Deuce" (1954)
  • اقتباس بارز: "لا أريد أن ينسخ الناس ماتيس أو بيكاسو ، على الرغم من أنه من المناسب تمامًا الاعتراف بنفوذهم. أنا لا أرسم لوحات مثل لوحاتهم. إنني أرسم رسومات مثل رسوماتي".

الحياة المبكرة والتعليم

نجل ستيوارت ديفيس ، ابن النحات هيلين ستيوارت فولك ومحرر فن الجريدة إدوارد وايت ديفيس ، وهو محاط بالفن المرئي. طور اهتمامًا جادًا بالرسم في سن السادسة عشر ، وبدأ في تصوير قصص المغامرة لأخيه الأصغر ، وايت. انتقلت عائلة ديفيس من منزل طفولته في فيلادلفيا ، بنسلفانيا ، إلى نيوجيرسي ، حيث تعرف على مجموعة من زملاء والد الفنانين المعروفين باسم "الثمانية". ضمت هذه المجموعة روبرت هنري وجورج لوك وإيفريت شين.

"بار هاوس ، نيوارك" (1913). ويكيميديا ​​كومنز / المجال العام

بدأ ستيوارت ديفيس تدريبه الرسمي على الفن كطالب لروبرت هنري ، الذي أصبح قائدًا لمدرسة أشكان ، وهي حركة فنية أمريكية معروفة بتركيزها على تصوير مشاهد الحياة اليومية في مدينة نيويورك. أخذوا الكثير من إلهامهم من شعر والت ويتمان أوراق العشب.

معرض الأسلحة

في عام 1913 ، كان ديفيس واحدًا من أصغر الفنانين الذين ظهروا في معرض أرموري الرائد ، وهو أول معرض موسع للفن الحديث في الولايات المتحدة الأمريكية لأول مرة في نيويورك في دورته التاسعة والستين في الجيش ، ثم سافر المعرض إلى معهد شيكاغو للفنون وجمعية كوبلي في الفن في بوسطن.

"The Mellow Pad" (1951). متحف بروكلين / ويكيميديا ​​كومنز

بينما قام ستيوارت ديفيس بعرض لوحات واقعية بأسلوب آشكان ، درس أعمال الفنانين الأوروبيين المعاصرين المشمولين في المعرض ، من هنري ماتيس إلى بابلو بيكاسو. بعد معرض الأسلحة ، أصبح ديفيس حديثًا مكرسًا. أخذ إشارات من حركة التكعيبية في أوروبا للتحرك نحو أسلوب أكثر تجريدية من اللوحة.

التجريد الملونة

بدأ أسلوب ستيوارت ديفيس الناضج في الرسم بالتطور في عشرينيات القرن الماضي. أصبح صديقًا لفنانين أمريكيين مؤثرين آخرين ، من بينهم تشارلز ديموث وأرشيل غوركي ، بالإضافة إلى الشاعر ويليام كارلوس ويليامز. بدأ عمله بعناصر واقعية لكنه استخلصها بألوان زاهية وحواف هندسية. رسم ديفيس أيضًا في سلسلة ، مما جعل عمله موازٍ للتغيرات الموسيقية في موضوع ما.

"المشهد البديل" (1938). صور روبرت الكسندر / غيتي

في ثلاثينيات القرن العشرين ، رسم ديفيس الجداريات لمشروع Federal Art Project ، وهو برنامج لإدارة تقدم الأعمال. إحدى هذه اللوحات ، تُظهر اللوحة الأثرية "Swing Landscape" أسلوب ستيوارت ديفيس في زهرة كاملة. بدأ بتصوير الواجهة البحرية لـ Gloucester ، ماساتشوستس ، ثم أضاف طاقة موسيقى الجاز والتأرجح التي أحبها. والنتيجة هي انفجار شخصي للغاية من الألوان والأشكال الهندسية.

بحلول الخمسينيات من القرن العشرين ، تطور عمل ديفيس إلى التركيز على الخطوط والأسلوب المتأثر بالرسم. اللوحة "Deuce" هي مثال على هذا التحول. كان ذهب نشاز من الألوان الزاهية. في مكانها ، كانت هناك مجموعة حيوية من الخطوط والأشكال النابضة بالحياة التي ما زالت تردد الدروس المستفادة من التكعيبية الأوروبية في أوائل القرن العشرين.

في وقت لاحق الوظيفي

بعد أن أسس نفسه كعضو حيوي في مشهد اللوحة الطليعية بنيويورك في منتصف القرن العشرين ، بدأ ستيوارت ديفيس التدريس. كان يعمل في رابطة طلاب الفن ، والمدرسة الجديدة للبحث الاجتماعي ، ثم جامعة ييل. كمدرب ، أثرت ديفيس بشكل مباشر على جيل جديد من الفنانين الأمريكيين.

"الحياة الليلية" (1962). ويكيميديا ​​كومنز / المشاع الإبداعي 2.0

على الرغم من أن عمله في أواخر حياته المهنية استمر في دمج العناصر المجردة ، إلا أن ستيوارت ديفيس لم يبتعد أبدًا عن الرجوع إلى الحياة الحقيقية. لقد رفض التعبيري التجريدي الذي سيطر على عالم الفن الأمريكي في الخمسينيات.

في أوائل الستينيات ، سرعان ما تدهورت صحة ديفيس إلى أن أصيب بجلطة دماغية في عام 1964 وتوفي. جاءت وفاته تماماً كما رأى نقاد الفن تأثير عمله في حركة جديدة ، فن البوب.

ميراث

"الشيطان" (1954). أندرياس سولارو / غيتي إيماجز

كان أحد أكثر مساهمات ستيوارت ديفيس دائمًا قدرته على أخذ الدروس المستفادة من الحركات الأوروبية في الرسم وخلق تطور أميركي متميز حول الأفكار. تحتوي رسوماته الجريئة الجريئة على أصداء أعمال فويفس مثل هنري ماتيس والتجارب التكعيبية لجورج براك وبابلو بيكاسو. ومع ذلك ، فإن المنتج النهائي يجد إلهامًا في الحياة والعمارة الأمريكية ، وهو عامل يجعل عمل ديفيس فريدًا.

احتفل فنانو البوب ​​آندي وارهول وديفيد هوكني بمزج ستيوارت ديفيس للمحتوى من الإعلانات التجارية بأشكال الأشياء اليومية التي رسمها لأول مرة في العشرينات. اليوم ، يعتبر العديد من مؤرخي الفن أن عمل ديفيس هو فن بروتو بوب.

مصدر

  • هاسكل ، باربرا. ستيوارت ديفيس: على قدم وساق. بريستيل ، 2016.